楊曉剛:用今天情境演繹《清明上河圖》
文/水易
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楊曉剛在作畫
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人們應該還記得大學校園中曾掀起過一陣《大話西游》熱,隨后則在青年一代中形成一種特殊的文化現(xiàn)象。在生活的各個角落里,我們都能找到以它為藍本來重新演繹的現(xiàn)實版本──一種憤怒的詼諧、一種英雄主義的平民化、一種可愛的無可奈何……
楊曉剛,湖南長沙人,從小熱愛藝術(shù),97年考入中央美術(shù)學院版畫系,四年至今,如其周圍的許多同學一樣安心學習、踏實創(chuàng)作。然而藝術(shù)學院的生活遠非想像中的繽紛多彩,大多數(shù)的時間是充斥著一成不變帶來的無聊寂寞與因才思枯竭而導致的痛苦失落。四年以來他一直在努力地尋找著自身的藝術(shù)語言,1999年由諾基亞公司投資主辦的「我看未來」國際藝術(shù)大賽,《清明上河圖》(之十九)獲得金獎,而其藝術(shù)作品也逐漸得到了圈內(nèi)及社會有關(guān)人士的關(guān)注和認同,曾入選到全國版畫展、全國高等院校版畫年會等重要的展覽中,中央美術(shù)學院陳列館、一些畫廊及私人收藏家都開始收藏他的作品。談及這件仍未完成的作品創(chuàng)作目的時,他坦言:「起初也沒有大的構(gòu)想,只想趁著比賽的機會把自己多年的想法試著實現(xiàn)。我覺得周星馳能用電影語言把這個時代展現(xiàn)得淋漓盡致,而他那種后現(xiàn)代解構(gòu)經(jīng)典的方式我更為欣賞,所以我嘗試著利用二維平面的繪畫語言表達我對當下文化情境的理解和看法!怪劣谶x擇《清明上河圖》為「破」的對象,原因不言自明。見過或熟悉此鴻篇巨制的人們都幾乎認定它是宋世風情的完美再現(xiàn),更是家喻戶曉的中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典之一。以此為原型解構(gòu)和重新建構(gòu),不僅可以實現(xiàn)作者力圖展現(xiàn)當代現(xiàn)世百態(tài)的初衷,還可以在觀者對原作的整體把握(其實是建立在相當不明確的概念化、經(jīng)驗化的理解之上的)和對畫面細節(jié)的陌生記憶、以及畫家有意識的內(nèi)容變動而產(chǎn)生的不協(xié)調(diào)感,這三者的視覺矛盾中引發(fā)一系列新的沖突與意義,從而給長時間的艱苦繪制過程不斷地帶來新鮮和奇跡。
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獲獎作品《清明上河圖》之十九
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這幅石版畫單幅的尺寸是82×70cm,在目前國內(nèi)已是最大,他的設(shè)想是利用一年半的時間將其全部20張作品連成長卷(全長15米多),而整個創(chuàng)作過程也相當辛苦:大量的紀實照片和手繪素材、反復更改的素描臨慕和創(chuàng)作底稿、精心挑選打磨的石材、謹慎踏實的描繪和復雜辛苦的印刷過程、虛心的請教和修改都是成功的必要條件。為了完成這幅工程浩大的制作,他幾乎很少離開工作室。從最初只注重形象物品的簡單替換,到最近技術(shù)的日漸成熟,楊曉剛?cè)栽诶^續(xù)努力創(chuàng)作。他說:「我覺得我們這一代由于得到的信息太多,致使想法也太多,當然這其中不乏有非常不錯的,但是我們恰恰缺少了做藝術(shù)的真誠和持之以恒。這件作品我只想堅持把它做完,不論結(jié)果如何,但至少要把一個想法盡可能實現(xiàn)完成!
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