中新社莫斯科8月28日電 題：東西方繪畫藝術如何跨文化互鑒與發(fā)展？

　　——專訪俄羅斯知名畫家、俄羅斯國際文化藝術科學院通訊院士亞歷山大·葉戈羅夫

　　中新社記者 田冰

　　8月13日，在莫斯科市中心的一家畫廊，俄羅斯知名畫家、俄羅斯國際文化藝術科學院通訊院士亞歷山大·葉戈羅夫“豐盈物質與浩瀚世界”經典回顧展舉行開幕式。

　　東西方繪畫藝術在理念、技法上有何異同？如何看待繪畫藝術的傳承與創(chuàng)新？如何實現東西方思維差異下的藝術融合與發(fā)展？葉戈羅夫就此接受中新社“東西問”專訪。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：在俄羅斯繪畫藝術史中，涌現出一大批大師，他們的作品刻畫出了俄羅斯民族特色和民族形象。您如何看待繪畫藝術的傳統(tǒng)、創(chuàng)新及多元化？

　　葉戈羅夫：在歐洲500多年繪畫藝術史中，可以看到精神世界和現實世界完美融合的表達范式。從古希臘繪畫到歐洲學院派，當時的藝術思想都面臨著社會時代和價值觀的巨變。自古至今，每個時代都試圖更深入、更準確地找尋新的路徑。

　　俄羅斯藝術大師為現代藝術奠定了發(fā)展基礎。如伊萬諾夫的《基督顯圣》，他用近20年創(chuàng)作了這一巨幅作品。從學院派角度來看，這是一幅無法超越的完美作品，但從更廣義的藝術角度分析，它似乎并未完全表達出作者的內心情感。在俄羅斯繪畫中有太多的不確定性，這也給藝術創(chuàng)作帶來了極大難度。不是每一幅作品都會達到人們想象中的完美。

　　列賓的《伏爾加河上的纖夫》使繪畫對人的影響更進一步，他在對人物內心深處描寫時體現的思想投入，造就了這幅經典畫作。而在《伊萬雷帝殺子》中傳遞出的悔恨和驚恐情緒，讓人們仿佛在看一場戲劇。這就是藝術傳遞給人的多重感受。藝術家通過真實的內心感受讓人們從畫作中發(fā)現更多共鳴。

　　我參加過很多國際展覽，也到很多國家工作過，在我的作品中會看到很多不同材質和形式的表達。傳承并不是復制和不去改變，相反要打破原有格局，去嘗試和尋找更加適合當代人類文明的精神內核。通過不斷改變和加入新元素，才能把繪畫思想升華到同步甚至超前的理念中。

　　中新社記者：中國傳統(tǒng)繪畫藝術與俄羅斯，或者西方繪畫藝術在理念、技法上有哪些異同？兩國繪畫藝術有哪些相互影響？

　　葉戈羅夫：歐洲繪畫藝術和中國傳統(tǒng)繪畫有很多不同。比如在描繪時間的態(tài)度、理念上，歐洲藝術中會有一些戲劇性情節(jié)，而中國傳統(tǒng)繪畫更加含蓄。例如，我最喜歡的中國古代畫家范寬和郭熙，就把四維空間呈現在畫面上。

　　中國對俄羅斯的繪畫影響更早一些。比如俄羅斯小鎮(zhèn)帕列赫以前是藝術家創(chuàng)作圣像的中心，十九世紀開始受中國繪畫的影響，更多地把中國藝術元素加到作品中。再比如眾所周知的套娃藝術，其靈感也是來自于東方傳統(tǒng)藝術。

　　上世紀五六十年代，中國最優(yōu)秀的藝術家們來到蘇聯學習。他們回到祖國后把蘇聯繪畫藝術和中國理念相結合，傳授給更多的藝術人士去研究和創(chuàng)作。至于當下的中國和俄羅斯繪畫，已是世界藝術的一部分，不僅相互學習借鑒，也擁有了更多的本民族特點。

　　中新社記者：中俄都是歷史悠久、有著自己獨特哲學和藝術審美的國家，而且藝術家自我意識和創(chuàng)作理念也存在差異。如何實現這種思維差異下的藝術融合與發(fā)展？

　　葉戈羅夫：我通過閱讀俄文版書籍對中國古代哲學家孔子、老子的思想有了一定認知，儒學和道家仿佛更真實和直接地影響著我的思想，讓我對自然和不同維度的世界產生了更加深刻的理解。中國的哲學思想對世界的影響是非常深遠和不可或缺的。

　　中國和俄羅斯古典繪畫為世界作出了巨大貢獻。就俄羅斯而言，從盧布廖夫、克拉姆斯科伊到馬列維奇，藝術家們不僅開創(chuàng)了真正的俄羅斯風格，還以反諷和激勵等品質豐富了藝術內涵。二十世紀初，俄羅斯先鋒派也是藝術思想視野之外的真正突破。

　　俄羅斯和中國繪畫藝術之間的相互融合和發(fā)展有著更廣闊的前景。我知道并認識許多學習和借鑒中國藝術技巧和哲學思想的俄羅斯人，我也學習中國書法，和中國藝術家一起寫生創(chuàng)作，經常把這些技巧和哲學運用到自己的作品中。我相信，俄中藝術家之間更多的文化交流活動和展覽能打開世界藝術新的一頁。新一代藝術家通過現代藝術找到了新的表達方式，更重要的是，重新定義了人類在現代世界中的地位。

　　藝術未來的發(fā)展方向應該是更多元化的，除了對古典繪畫的傳承之外，會有很多現代元素融入。比如，我們在當代藝術作品中會發(fā)現電腦、手機等一些電子設備的出現，人們的飲食、服飾甚至性格的變化都會在作品中體現出來。但如果一味地追求標新立異，那就會過于浮躁。傳統(tǒng)是根基，也是幾千年人類文明積淀的智慧和歷史記憶。如何把兩者更好地融合和向前發(fā)展，推動人類思想文明更上一層樓，還需要更多的藝術家一起去追尋和探索。特別是在物質生活豐富的今天，更不能放慢藝術前進的腳步，這也是我今天這個展覽的主題。

　　中新社記者：您多次應邀赴華講學、辦展、寫生等，哪些東西讓您印象深刻？您如何看待兩國在繪畫藝術領域的互動交流？

　　葉戈羅夫：我第一次到中國是在2007年，受哈爾濱市政府邀請舉辦畫展，并和禹舜美術館進行了深入交流。2009年我在中國美術館參觀靳尚誼作品展時，那種俄羅斯繪畫風格的親切感油然而生。在廣州舉辦個展期間，我受邀參觀了李曉林作品展，他的每一幅人物速寫都像是一個世界，都有著獨立的藝術精神和語言，中國的藝術家在創(chuàng)作中情感的投入是那么的真實和細膩，這使我更加敬佩。2011年前后，我參加了北京國際美術雙年展、臺灣青年藝術展、廣州國際藝術博覽會等大型活動，感受到了中國國際藝術的廣泛交流和國際化呈現。

　　2012年和2013年，我受邀到西南民族大學舉辦個展和大師班講座，人物寫生課上的模特來自學校不同民族的學生，他們保留著自己的民族語言、服飾、習俗等，并互相學習和交流，這種包容和多元化的中國更加吸引了我。此外，我還多次受邀在大連、牡丹江、三亞、成都等城市辦展、寫生。中國民眾對藝術家的尊重和對藝術的向往是超越了歐洲的，中國藝術越來越多地被國際社會認可和重視，中國青年藝術家在國際上的地位也越來越重要。我們有時會說經濟、軍事等對國家和世界的影響，其實藝術也驗證了這一點，當一個國家有強大的影響力，它的文化藝術就會更多地被世界所了解和熟知。

　　當前，俄羅斯美術界有一個特別之處，就是越來越多的年輕藝術家對中國傳統(tǒng)藝術感興趣。他們發(fā)現中國藝術理念的連續(xù)性和規(guī)范性成果，中國藝術的傳承更有底蘊和歷史責任感。在傳承和弘揚方面，俄羅斯藝術家更應該從中國藝術家那里學習和借鑒。我非常希望看到俄中兩國有更多的聯合畫展和聯合藝術教學，更多的博物館和畫廊展出兩國藝術家作品，讓藝術走進更多大眾的視野。我會以一己之力去宣傳和推廣，來促進兩國藝術家的更多合作。

　　現在列賓美院和蘇里科夫美院等俄羅斯院校有很多中國年輕的藝術家在學習，他們在掌握了傳統(tǒng)技法的同時融入很多中國元素，這對兩國藝術的發(fā)展和創(chuàng)新都有著推動作用。俄羅斯青年藝術家對中國書法和山水畫的學習，也讓他們對中國藝術有了更多的了解和向往。一直以來，藝術被認為是無需文字的語言，這需要更多的藝術交流活動和年輕一代藝術家去努力，通過正確的審美理念讓社會生活氛圍更加豐富和美好。(完)

　　受訪者簡介：

　　亞力山大•葉戈羅夫，俄羅斯當代藝術家、畫家、雕塑家、藝術評論家、古典油畫修復家。擅長素描、彩鉛手繪、水彩、粉筆畫，油畫的肖像、風景、靜物、人體等。俄羅斯美術家協會成員，國際藝術家協會成員， 俄羅斯國際文化藝術科學院通訊院士。1967年出生于文化藝術世家，曾就讀于莫斯科卡琳娜美院、莫斯科工藝美術學院、莫斯科電影學院、俄羅斯國立管理大學。多次獲俄羅斯文化部、美術家協會、藝術研究院等授予的金、銀質獎章和榮譽證書、藝術貢獻獎等。曾獲得全俄靜物展金獎、俄羅斯“金畫筆”獎，拉赫瑪尼諾夫鋼琴賽獎杯設計者，威尼斯雙年展金獎得主。自1992年始多次在俄羅斯、英國、美國、法國、意大利、中國、印度等舉辦個展和聯展等。